*punto de inicio rutas guiadas 20h y 22h

Altar
[Martín Búa Rodríguez. Alumno EASD Pablo Picasso]
Obra premiada en el concurso Atmósferas x IKEA. Patrocinada por IKEA. Lágrima de San Roque
ALTAR es una propuesta de arquitectura efímera situada en la Lágrima de San Roque, en A Coruña, concebida como una intervención que busca recuperar simbólicamente la memoria del lugar y, al mismo tiempo, devolverle un carácter de encuentro y actividad ciudadana.

La intervención parte de la memoria de la antigua Capilla de San Roque, que en otro tiempo ocupaba este espacio. Frente a un entorno que actualmente presenta un carácter más vacío y con menor actividad, la propuesta recupera la idea de la capilla como lugar de reunión, encuentro y conversación a través de una mesa de altar. El altar no pretende reproducir literalmente la antigua capilla, sino evocar su presencia mediante determinados elementos reconocibles de su arquitectura, como los arcos apuntados de su fachada principal.

La iluminación incorporada bajo la mesa permite que la geometría de estos arcos se proyecte sobre la tela translúcida, generando una imagen cambiante que hace aparecer simbólicamente la arquitectura desaparecida. La intervención incorpora, además, la tela como elemento de conexión entre el altar y el espacio urbano. Esta se prolonga más allá de la propia estructura, extendiéndose hacia el acceso de la Lágrima de San Roque y descendiendo por la fachada en dirección a la plaza de España. Este gesto amplía visualmente los límites de la instalación y convierte la tela en un elemento de transición entre el espacio de la intervención y el entorno, funcionando a su vez como una invitación visual a aproximarse y descubrir la instalación.

Mono No Aware
[Sara Ambite Espada, Cristina Bouza Alfonso, Sheila Díaz Caride. Alumnas EASD Pablo Picasso]
Obra premiada en el concurso Atmósferas x IKEA. Patrocinada por IKEA. Plaza de España
Mono no aware es una filosofía y concepto estético de la cultura japonesa relacionado con la belleza de lo efímero. Habla de emoción, a veces agridulce, que sentimos al contemplar algo la que sabemos que cambiará o desaparecerá, y de cómo su carácter pasajero puede hacerlo todavía más valioso. El proyecto busca generar una pausa dentro del movimiento cotidiano de la plaza y hacer consciente al visitante del carácter fugaz del instante, un instante en el que se congela el tiempo. Éste no se pretende representar literalmente, sino hacer que el espectador lo experimente: detenerse mientras algo continúa sucediendo.

La propuesta parte de esta idea para crear un breve momento que invite a parar. A través de los reflejos, la intervención transforma la percepción del espacio y genera una imagen que sólo existe durante un momento determinado. La luz, el movimiento y posición del observador hacen que cada encuentro con ella la sea diferente. El agua acompaña esta experiencia como representación del tiempo que continúa fluyendo. Su movimiento constante contrasta con la pausa experimentada, mientras que su sonido completa la atmósfera y envuelve el espacio sin hacerse protagonista. La pausa se convierte así en parte de la experiencia. Durante unos instantes, el visitante deja de recorrer el espacio para observarlo de otra manera y percibir cómo la imagen, la luz y el agua están en continuo cambio. Después continúa su camino y la imagen desaparece, pero permanece la experiencia de aquello que acaba de contemplar.

El conjunto se plantea como un elemento flexible y transformable, cuyas piezas pueden cambiar de posición de forma independiente, generando distintas configuraciones y modificando así los reflejos y la percepción del espacio. Esta propuesta tiene la capacidad de colaborar y adaptarse a otra intervención, entendiendo el proyecto como una oportunidad de diálogo y enriquecimiento mutuo.

Umbral
[Lidia Codias, David Rodríguez, Carmen Pilar Barrio, Lucía Iglesias. Alumnas/os ETSAC]
Obra premiada en el concurso Atmósferas x IKEA. Patrocinada por IKEA. Plaza de España
El umbral es la línea que define la entrada, el paso que a la vez separa y conecta dos espacios; asimismo, el umbral representa un estado de transición para el alma —ese instante suspendido entre el «antes» y el «después», entre el bullicio de la ciudad y el silencio del reposo, donde la percepción se transforma. La arquitectura no es meramente la materia que erigimos, sino el espacio que habitamos y las emociones que surgen en el momento en que cruzamos un límite intangible. En la Praza de España de A Coruña —entre el carácter protector de los árboles y el flujo cotidiano de la vida pública—, este proyecto surge como la encarnación poética de ese umbral: un umbral efímero tejido en el aire. Tres cables de acero suspendidos entre los troncos de los árboles trazan una geometría casi regular sobre nuestras cabezas, definiendo el perímetro de un nuevo espacio sin llegar a cerrarlo por completo. De estas líneas cuelgan cortinas que flotan en el aire, transformando la percepción del entorno.

Fiel a la idea de hacer visible lo invisible, este proyecto convierte el viento en textura y la sombra en refugio, permitiendo al transeúnte descubrir —en la sutileza de un movimiento azul— una nueva forma de sentir y habitar la ciudad. La propuesta parte de la premisa de intervenir el espacio público de manera respetuosa —sin imponer funciones ni comportamientos específicos—, otorgando así al transeúnte plena autonomía y libertad para decidir cómo habitar la atmósfera. Mediante una intervención ligera y permeable, las personas pueden interactuar con la variabilidad y la mutabilidad del entorno, eligiendo entre crear un refugio íntimo para la pausa y el descanso o abrir totalmente la estructura para convertirla en un paso fluido. Se trata de una experiencia arraigada en la poética del umbral: un diálogo constante entre detenerse en un momento de calma y seguir adelante con el propio recorrido. A escala del emplazamiento, la intervención se integra orgánicamente con la vegetación existente, utilizando los troncos de los árboles como soportes estructurales para cables y textiles suspendidos. Su montaje y desmontaje responden al principio de reversibilidad efímera: la instalación no deja huella ni cicatriz en la plaza; una vez retirada, el espacio recupera su estado original, dejando tras de sí únicamente el recuerdo de una atmósfera.

Luzadal
[SINALDABA Arquitectura]
Obra patrocinada por FINSA con la colaboración de Ábaco CR
LUZADAL, la intervención para el festival Atmósferas, convierte por unos días la plaza situada entre el Ayuntamiento de A Coruña y la iglesia de San Jorge en un lugar donde bajar el ritmo, encontrarse y dejarse sorprender por la luz.

Construida mediante una secuencia de módulos de tableros de madera de Finsa, la pieza propone un recorrido, entre luces y sombras, que invita a entrar, detenerse y pasar un rato. La luz natural se cuela por las aberturas circulares del techo, atravesando láminas transparentes de colores que tiñen el interior y dibujan una atmósfera distinta a cada hora del día.

La madera recoge también las huellas de quienes la visitan: un dibujo, unas palabras, una historia que compartir. Con cada pequeña aportación, la intervención va cambiando y se convierte en una creación colectiva, una invitación a habitar la plaza de otra manera y a hacer propio, por un momento, un lugar que es de todos.

Miguel Leiro x Cosentino
[Miguel Leiro]
Obra patrocinada por Cosentino, con la colaboración de Malasa
La instalación parte de un uso eficiente de las tablas de Dekton, aprovechando al máximo sus dimensiones y cortes para generar una estructura activa y habitable. Su lenguaje formal alude al pliegue, una operación imposible de realizar literalmente con Dekton, pero que permite mostrar cantos, encuentros, soportes y sistemas de construcción que en su uso convencional suelen desaparecer.

Frente a una cierta “beigificación” del diseño en nuestra actualidad, donde la superficie homogénea tiende a ocultar cómo están hechas las cosas, la instalación busca romper esa continuidad. El acero se deja visible y se enfatiza mediante el color, haciendo explícita la relación entre superficie, soporte y construcción. La pieza propone así que el diseño no solo resuelva o recubra, sino que también pueda revelar estructuras, procesos y otras formas de entender los materiales.

Underwater
[Nuria Prieto, con la colaboración de alumnos MURA de la ETSAC]
Obra patrocinada por el Atmósferas
Platón afirmaba que "hay tres tipo de hombres: los que viven, los que mueren y los que salen a navegar". El océano representa un concepto enigmático, que provoca atracción y miedo al mismo tiempo. La atmósfera bajo el mar es un espacio en el que la luz se percibe borrosa, a veces como un haz difuso parpadeante. El color azul profundo define un estado de calma sostenida.

Sumergirse en el mar es un acto voluntario que combina misterio, placer o curiosidad. Underwater permite disfrutar de esta extraña atmósfera zambulléndose en una arquitectura inflable en la que jugar con la luz, las miradas y la percepción del espacio. Una pequeña abstracción del océano en medio de la ciudad.

Habitamos
[Habitamos Ayuda Humanitaria]
Colaboración Habitamos x Atmósferas
Sin otra pretensión que entender que todos HABITAMOS el mismo planeta, un grupo de personas de diferentes disciplinas y geográficamente dispersas, nos hemos unido con el objetivo de tratar de favorecer la mejora del entorno y la vida de los que tenemos al lado, concibiendo ese al lado de manera global. De forma colaborativa con otras asociaciones en cooperación internacional para el desarrollo y la ayuda humanitaria, llevamos a cabo pequeños proyectos que buscan superar la desigualdad, reducir el riesgo de desastres, empoderar a las sociedades, potenciar la resiliencia o luchar contra el cambio climático y el desplazamiento involuntario de la población.

CONTACTO

hola@nuriaprieto.es

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Co patrocinio do Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia

Este proyecto es posible gracias a la colaboración de las siguientes entidades: